永井 它们是过去一年全日本最好看的平面设计！
国际设计出版机构
当你被一张简单而温和的海报吸引时，去MUJI的商店；厌倦了用熊本熊表情包，还记得去九州泡温泉；说起夏天，我立马想到科尔比的蓝色包装；优衣库之后，顺便看看新t恤是什么……这些日常的惯性悄悄组成了我们对日本设计的印象，但大多数人不知道他们有一个共同的起点——捷达。
捷达成立于1978年，是亚洲最大的设计集团。对于平面设计师来说，一年一度的捷达奖就像爬龙门一样存在。
、佐藤卓、薛、佐藤科西和……这些著名的名字都是捷达挑选出来的年轻“新人”。
▲佐藤卓:明治明治明治“设计解剖学展”海报
在所有的“设计”范畴中，平面设计通常是最被低估的——看似无法创造出具有实用功能或空的物体，但实际上是最无孔不入的。
平面设计通常是最被低估的——看似无法创造出具有实用功能或者空的物体，但实际上是最无孔不入的。
▲原研哉:深蹲书店品牌设计
最好的平面设计是什么？在JAGDA中，我们会发现“好看”和通俗易懂只是基础中的基础，而从空白中散发出来的魅力更是充满了回味——这是作者苦心安排的彩蛋，只为知音得到消息。
精心制作的“闪光”总能从爆炸信息中脱颖而出。他们不仅代言商品和品牌，而且触及内心，这一点尤为珍贵。
捷达奖励
2019
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01
盖娜和佐|“生活”
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90岁的盖娜已经连续两年获得贾格达海报设计奖，而今年在生活系列中只有三人获奖。
LIFE系列是20世纪80年代以来，以动植物为主题的一系列公益创作活动。
《生活》的海报很有标志性，印象深刻。成了一种logo，几乎不用看作者名字就能知道。这是盖娜先生的作品。
关注过201JAGDA的设计师应该会对以下红色毛茸茸的动物形象印象深刻，它也来自盖娜的《生活》。
盖娜先生于20世纪50年代进入平面设计领域，至今一直在不断创作新作品。他是平面设计界不朽的常青藤。
盖娜和夫曾经说过:
“在一个以人类为中心的世界里，有很多生物和我们共存却不容易被发现。向他们展示生命的魅力，就是对生命的敬畏。”
LIFE系列的设计理念是人类要珍惜生命，重视生物之间的共生关系。
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02
塞布赵毅|大阪地铁六号线设计
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吉木塞布的大阪地铁六号线设计赢得了今年的龟仓雄策奖。
全新的logo设计采用地铁首字母“M”和大阪“大阪”首字母“O”的循环状态，象征着充满活力的大阪和前进的活力，也呼应了企业的口号——“不断前进，不断变化”。
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03
综合设计
波动中的布里奇特·赖利绘画
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04
书籍设计
葛西勋|克莱的日记
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05
包装设计
渡边很重|挞丁
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06
新闻广告
小叶惠阳| 1995年至今
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07
环境空
佐藤卓|佐藤卓展马萨诸塞州
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08
交互式设计
川瑶和德|互联网史
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09
形象
冈崎弘|解散！
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这些高手都是曾经的新人！
原研哉
▲获得1990年JAGDE新人奖:威士忌《Nikka Selection的融合》和《Grand Age》的包装设计
即使是不熟悉日本设计的人，也一定听说过原研哉这个名字。自从1990年贾格德的新天才奖出现以来，原研哉作为平面设计大师开始了他的职业艺术生涯。
作为MUJI的艺术总监，原研哉的设计理念可以用一个词来概括，那就是“空”。图片本身没有明确的商品信息，展示的是一个看起来像空但是可以容纳所有河流的容器。
佐藤卓
▲获得1993年JAGDE新人奖
毫不夸张地说，只要你去日本随便进一家超市，就能看到佐藤卓设计包装的产品随处可见。从明治牛奶、乐天口香糖到科尔比饮料等。，日常的吃穿程度因为佐藤卓的设计空变得亲切而有力如魔法。
佐藤科西和
▲获得2000年捷德新人奖:STEP WGN汽车广告
在设计方面，佐藤科西提倡“传达信息一目了然”。视觉符号的力量可以构建有效的品牌语言，最著名的应用就是他为优衣库设计的logo。
水领域科学
▲获得2003年JAGDE新人奖
说到水科学，你可能会下意识地想到熊本熊。当然，这位跨越平面、包装、产品、空的设计大师并不像熊本熊之父那么简单。1999年，水野彩香成立了一家设计公司，好设计公司，其愿景是通过设计使事物变得完美，而不仅仅是追求吸引人的外观。
平面设计好书推荐
一个
色彩设计手册
美国设计大师肖恩·亚当斯(Sean Adams)教授了你多年的设计经验，从理论到实践，帮你打造独特的色彩体系，让你的设计灵感源源不断。
这本书详细介绍了什么是色彩，讲述了色彩理论、色彩含义、色彩规则、色彩体系和色彩语言，将色彩理论分解为简单明了的术语，尽可能避免使用晦涩难懂的表达方式，通过案例展示了世界顶级设计师的作品，突出了色彩选择对顾客和消费者的影响。这些案例讨论了色彩的奇妙和鼓舞人心的应用。该书还包括一个图库、常用颜色术语和网络资源，旨在为设计师提供更多的创作灵感。
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2
艺术设计的平面构成
亚洲基础造型学会第一任会长浅仓智司就是一本经典教材。本书属于浅仓智司先生对“三大构件”设计理论中“平面构成”的总结。从平面构成的目的和意义、造型要素、造型语法和技术发展等几个方面进行了阐述。书中选取的案例来自著名的艺术作品和学生作品，例证丰富，分析详尽。
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三
艺术设计的三维构成
本书属于浅仓智司先生“三大构成”设计理论中“立体构成”的总结，侧重于立体构成的造型、色彩、结构等诸多要素的探讨与实践。
这本书阐述了立体构成的意义和目的，元素和材料的立体构成，结构、运动和错视，以及技法的发展。书中选取的案例来自著名的艺术作品和学生作品，例证丰富，分析详尽。这本书强调培养学生的审美能力、创造能力和实践能力。这本书可以作为高校和中等专业学校艺术设计专业的教材，也可以作为艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考。
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四
艺术设计的色彩构成
本书属于浅仓智司先生对“三个组成部分”设计理论中“色彩构成”的总结，从色彩构成的意义与目的、色彩要素与系统、色彩构成、色彩心理、生活与色彩、艺术家喜爱的色彩搭配、调色、色彩关键词讲解等几个方面进行阐述。书中选取的案例来自著名的艺术作品和学生作品，例证丰富，分析详尽。
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五
艺术设计的光迹构成
这本书是对浅仓智司先生的经典设计理论“三个组成部分”的新补充。强调了光迹在艺术设计中应用的重要性，特别展示了光造型的发展现状和光迹构成中的七个重要主题。在这里，我们不能把光的现象仅仅理解为物理学的知识，重要的是思考如何演绎出能带给我们视觉趣味和回味的造型效果。
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六
百年文字:20世纪以来的西方字体设计
一本书通读了西方字体设计100年的发展史。流行的英文字体Helevetica是怎么产生的，有自己的同名电影？设计史上著名的包豪斯学院对西方字体设计有哪些贡献？苹果、微软、Kindle选择的默认字体背后有什么历史渊源和故事？这些问题的答案可以在《百年文字——20世纪以来的西方字体设计》一书中找到。
本书以十年为单位，详细介绍和分析了20世纪以来一百多年来中西方字体的设计历史和发展，并结合短暂的历史背景，对字体设计史上的开创性设计做出了独特的评价。这本书有300多幅插图，可以帮助平面设计师、字体设计师、学生和普通读者了解20世纪西方字体设计的发展，以及字体设计在数字革命的冲击下会遇到的各种关键问题。
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七
“成为设计师的49课”
所谓设计，不是“设计师”的专利。对于设计来说，除了技术，还有一些更重要的心态，需要推广给更多的人。所以本书作者希望通过简单有趣的语言，让更多不是设计师的人学习设计知识，感受设计乐趣。这本书是为打算成为设计师的设计师准备的入门书。从基础知识到具体操作，这本书全面阐述了设计的基本方法和设计师应该具备的思维方式。
这本书分为两部分。第一章介绍了设计的一般过程，说明了设计师在设计时应该具备的思维方式和作者作为设计师的经验；第二、三章从造型、色彩、文字、照片、排版、印刷等方面全面讲解基本的设计方法和设计知识。本书通过全面的讲解，告诉你如何将设计知识转化为设计师必备的智慧。
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八
留空
一本书透彻地解释了留白技巧，为设计师提供了从概念到实际细节的经验和变化。什么是留白？留白有什么用？如何利用留白做好设计？甚至如何让客户认可空白设计？这些问题可以通过这本书来回答。
设计师从自己多年的设计实践中提炼出留白技巧的要点，采用讲解举例的方式，对设计工作具有指导意义。留白的手法可以应用到任何艺术创作中，甚至延伸到艺术家和读者的生活中。
第一章“白色设计公式”，通过分类介绍留白，让读者认识到留白不仅仅是白色；第二章“为什么是白色”，讲的是留白技巧在设计中的重要性；第三章“白色的形状和作用”，用实例告诉读者留白技巧的应用；第四章《白色在哪里》，详细分析了留白技巧的运用；第五章“白色拔河”，帮助设计师强化设计理念，让客户认可空白设计。
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