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交响诗 圣桑一共创作了几部交响诗?

导语: 骷髅之舞 论圣桑的交响诗 简介:圣桑是法国浪漫主义时期的重要音乐家。他的音乐作品在器乐和声乐方面都卓有成效。本文主要探讨圣桑的交响诗。 目前国内比较有影响的关于圣桑生平和艺术作品的学术专著,与国外相比相对匮乏,多以圣桑生平和社会活动为主,并简要介绍作家的各种艺术作品。 卡米尔·圣桑交响诗 斯巴达克斯(1863) 勒鲁埃特·达姆帕勒,作品31 (1869) 费顿,作品39 (1873) Dans

骷髅之舞

论圣桑的交响诗

简介:圣桑是法国浪漫主义时期的重要音乐家。他的音乐作品在器乐和声乐方面都卓有成效。本文主要探讨圣桑的交响诗。

目前国内比较有影响的关于圣桑生平和艺术作品的学术专著,与国外相比相对匮乏,多以圣桑生平和社会活动为主,并简要介绍作家的各种艺术作品。

卡米尔·圣桑交响诗

斯巴达克斯(1863)

勒鲁埃特·达姆帕勒,作品31 (1869)

费顿,作品39 (1873)

Danse macabre,作品40 (1874)

《赫库勒的青年》,作品50 (1877)

拉缪斯与波伊特,作品132 (1910)

首先,圣文森特——法国浪漫主义时期的杰出代表

圣桑在一生的艺术实践中,给世界留下了许多艺术瑰宝,他的作品涵盖了广泛的主题,呼吁人们追求一个自由、民主、平等、博爱的美好社会。

圣桑的艺术作品作为现实生活的一面镜子,在时代背景下不断出现新的艺术形式和内容,生动地反映了社会的变化,贯穿着反暴政、反侵略、追求自由和赞美民族解放斗争的主题。圣桑特创作了四首交响诗,如第一首《欧帕尔的纺车》,成功地刻画了英雄大力士在纺车前为女神欧帕尔服务的场景。作者向欧洲和美国介绍了这部作品。作者写的是法国统治下人民的现状,与中世纪法国一个国王带领人民打败摩尔人的历史有关,说明法国人民继承了现实中反侵略的光荣传统,英勇不屈地战斗。作者详细描述了法国人民在莫伦纳山上与敌人作战的场景,并着重塑造了一个女英雄的形象。第二章回顾了法国大革命,启蒙思想家卢梭、伏尔泰和狄德罗的思想,呼吁人民起来推翻封建暴政。

圣桑在《音乐回忆》中选择了作为背景,体现了其作品主题的意义。以神话为代表的现实社会是一个不可理喻的危险世界,神话的善变浪漫之美都是现实世界中暴力的象征。神话的荒谬和神秘恰恰在于它能给你巨大的礼物,让你欣喜若狂;当胜利在望时,它也会让你功亏一篑。以神话为代表的整个社会现实和整个世界完全凌驾于“人”之上,成为一种捉弄人的荒诞存在。人类与现实世界斗争的结果是残酷的失败、流血和无能为力。

二、三桑作品的表现力

圣桑在表现作品时,是浪漫的。他可以是一个表情沉默肃穆,西方古风的牧羊人。他也可以是宁静的风景,沉重的墓碑,深沉而艰涩的文字,灰棕色,也可以让人感到惆怅。这种忧郁悲凉的氛围达到了顶峰,无疑为作品增添了一抹亮色,也可以成为美好生活的象征。低着头默默听题词,给人一种舒适感。通过作品中的疑惑和安慰,忧郁和悲伤,人们沉浸在围绕着一种人生哲学的深刻思考中。

1.音乐结构

以赫拉克剌斯的《青春》为例,它的快节奏使音乐作品充满力量,赋予它戏剧性,融合了乐观、热情和积极的情绪。此外,通过生动地描述生活中的矛盾和对立,感觉音乐是基于主题对比的发展。

2.和谐的颜色

比如交响诗《死亡之舞》,木琴音色干涩,刻画了舞蹈中骷髅的碰撞。同时小提琴弦设置在GDAbE上,而空的弦设置在AbE上,生动地刻画了骨骼撞击的声音,演奏出了坟墓的主题,赋予了整部作品神秘而恐怖的特征。

此外,圣桑交响诗通过高超的配器技巧凸显其特色,直接参与交响诗中乐器的形象塑造,促进戏剧的发展。在交响诗《死亡之舞》中,作曲家巧妙地运用了木琴等乐器和打击乐器的一些特殊演奏方法来探索声音和音色的变化和组织。

交响诗是浪漫主义时期众多小说音乐体裁中独一无二的。李斯特第一次提出并创作后,涌现出一大批优秀的作曲家加入交响诗的创作潮流。瓦格纳在浪漫主义时期提出的“综合艺术”概念以及此后“标题音乐”体裁形式的繁荣,成为指导交响诗诞生和逐渐成熟的基石。

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