徐小虎 徐小虎中国艺术史书目：《日本美术史》等

徐小虎，1934年出生于南京，从小在多语言、跨文化的环境中长大。他在本宁顿学院和普林斯顿大学学习中国艺术史，并在英国牛津大学获得博士学位。2004年从台南艺术大学退休，继续学习、探索、讲学或教授书画专题研讨课程。

徐小虎曾在美国、加拿大和中国台湾省的博物馆、美术馆和艺术中心工作。在日本时，她每周以笔名Jennifer S Byrd为《日本时报》发表艺术评论专栏，还以其他笔名在《读卖新闻》写书评专栏，在《每日新闻》写美食评论专栏。在她担任不列颠哥伦比亚省维多利亚美术馆亚洲部主任期间，负责监督该馆亚洲部的收藏和展览空的设计，该部主要收藏日本文物，并对该馆的日本和中国藏品进行研究，出版了几份完整的目录。

主要作品有《日本美术史》《南方绘画的形成:中国文人画传入日本研究》《画语录:听王谈中国书画》《被遗忘的原作:真武书画再审视》。

1.日本艺术史

本书以时间为脉络，介绍了日本艺术从古代到20世纪末的发展，向初学者传达了日本的“美”。特别是作者参考了广阔的中西文化背景，聚焦日本各个时代最具创新性的艺术，从而展现日本艺术精神的广度和灵活性。这本书很容易写，有250幅珍贵的插图。

目录

作者前言

指导理论

第一章史前时代

第二章鸟与奈良时代

第三章平安时期

第四章镰仓和室町时代

第五章安图桃山与江户时代

第六章现代日本

第七章当代日本

附录一日本的审美特征:色彩与情感

附录2日本书法的情感表达

2.“南方绘画的形成:中国文人画早期传入日本研究”

本书对1799年以前传入日本的中国画进行了初步考察，从中国文人画的发展及其在日本的接受和转化两个方面论述了日本南方绘画的形成。这本书定义了南方绘画从1661年到1799年的初始阶段。这一百年间，许多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场加以排斥和选择，巧妙地将其转化为日本的表现风格，最终形成典型的南国绘画，从而融入日本文化范畴。中国文人画在日本断断续续零零碎碎的出现，不仅影响了中国作品的收藏、评价和后来日本水墨画的发展，也塑造了日本对中国文人画历史和形式的独特看法。在探索南画形成的同时，我们也需要重新评估中国文人画的内在发展。

目录

前言:关于特殊术语的问题

新序言

引言:中日文人画的异同

第一章是日本德川时代的早期中国画

一、黄陂社区

二、日本德川时代的其他新材料

第二章是18世纪日本的应对

一，技能的吸收和转化

二、日语文本中的吸收与转化

结论

文献学

索引

3.《画语录:听王谈中国书画》

1971年至1978年，徐小虎对中国书画收藏家、鉴赏家、画家王先生进行了一次马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王尽力解释了中国传统书画中“只知不言”的大问题。他们以犀利风趣的问答，对中国古代书画的时代风貌、笔墨特点、用笔手法、构图布局等提出了各种精辟的见解。

目录

用另一种方式看中国画

追忆王老师

作者前言

第一欣赏神韵、绘画、纸绢、笔墨等。

第二绘画的外在判断标准，一些主要的绘画方法

第三次渲染又高雅又低俗

第四篇笔与雅俗

第5章正面和侧面正面

第六条美感和风雅

第七章寓意与正统

第八条沈周

第九条倪瓒

第十条唐寅

第十一条四大天王

第十二条石涛

第十三条八达任山和木溪

第十四条梁凯和王蒙

第十五条黄

第十六条戴进、唐力、陈洪绶

笔记

附录:吴湖帆先生和我

一些图片描述

索引

谢谢你

4.《被遗忘的原作:真武书画再审视》

一幅古画里隐藏着多少纠葛？如果是大师的原创作品，在揭示大师的创作时有哪些特点？创作空的背景是什么？作品代表了哪些典型的风格？还是一幅假画，那它和大师的原作有什么样的联系？是真的抄袭，还是对原作者的误解，甚至是全新的创作？

面对原作与后作之间的这些层层关系，作者以元代画家真武为研究对象，对这位14世纪艺术家的原作和后人的赝品逐一分析，发展出一套清晰、完整、细致的方法论，鼓励中国绘画史学者和爱好者以开放的眼光重新审视研究对象，提出新的质疑，厘清分歧，进而重构更为细致的“真相”。

这不仅是探索创作者归属的专业人士应该读的书，也是一个在讨论过程中思路清晰的交叉引用过程。就普通大众而言，阅读也很有意思。但更重要的是，中国美术史早就对书画的风格感到困惑。通过这套方法论，将能分析解决各种真假画背后的实际情况。

除了追求真实的理性研究之外，作者还主张对假画的现状采取实用和包容的视角。中国古代书画艺术并不是一门高深莫测、神秘莫测的学问。相反，只要我们有一双不带任何偏见的眼睛，一种抛弃任何既定解释和包袱的开放态度，直接面对作品，直接通过作品直面其创作精神，那么我们触摸和感受到的就不仅仅是简单笔墨的真假和二分法。

目录

中文版的序言和驰解

序言的英文版

英文版订单

虚理河

威特林

国乐至

保罗·泰勒书评

方法论的第一个问题

中国画赝品不同层次介绍

第一章是研究方法概述

第二章中国传统评估方法

第三章是日本对中国画研究的贡献

第四章是中国绘画研究中的西方传统

第五章是原始痕迹及其在演变、变形和制造过程中的面貌变化

第二部分从同时代的文献和图像中寻找大师的原创作品

第六章时代风格的重要标准

第七章个人风格:聚焦大师

第八章:寻找原著:根据最早的文献寻找元代的山水

第九章两幅匿名的元代画

第三部分是方法论的内部自我检测

第十章系统检查:按既定标准鉴别竹画原作

第十一章真迹与赝品的笔迹鉴别:书法分析的新视角

明清第四次变形

第十二章山水画的变形特征

第十三章竹画的变形特征

明清第五部杜撰作品

第十四章山水画创作

第十五章竹谱中的装配式作品

第六个结论

第十六章关注:清洁与重建

第七部分附录

山水画中基于笔和基于渲染的模式

真武与董源的寒林重亭

长宽比和丝绸宽度

墨竹谱页面的大小和状态

中国和日本都有“仿真武”的作品

真武印

项印

h“墨竹谱”和“墨竹刻”印章检验

后记:关于感知

文献学

图片索引