魔女宅急便国语 又可以看音乐剧了 中文版《魔女宅急便》今晚上海首演

因为宫崎骏的动画电影，日本作家角野荣子的童话小说《魔女宅急便》蜚声世界。1993年，《魔女宅急便》首度被日本改编为音乐剧，2016年又以英文版形式登上伦敦西区。

今年，音乐剧《女巫的送货上门》迎来了中文版。5月29日晚，由居橙出品的《女巫的家·送上门》将在上海人民大舞台首演，连演8场。

作为新冠疫情后复演的首秀，全剧组都为这台演出准备已久，正如他们所说：“‘重返舞台’已成为我们乃至整个行业的心声，为此，我们一直不断争取，从未放弃。”

6场增到8场，分流现场观众

“加戏！重新安排座位！”作为一部在疫情前就已经开出发票的音乐剧，《女巫的家》送货员在收到复演信号的第一时间，就按照文化体育和旅游部关于“剧院等演出场所观众人数不得超过剧院座位的30%”的规定，对观看环境进行了调整。

为此，《魔女宅急便》上海站在原来6场的基础上新增了2场，并将每场演出的座位重新排布，原已购票的观众可以根据现有场次重新选座，同时开启退票通道，供观众自行选择。

“额外的演出是为了转移现有观众，但对演员来说非常辛苦，有一定的挑战性。”制片人赖艺说:“我们希望所有买票的观众都能看到这部剧。目前申请退款的观众很少，大家都会克服困难，如期前来。”

为迎接首批观众，人民大舞台对人流和场馆管理提出了更严格的执行标准。每位观众都需凭“随申码”和电子票二维码入场，入场前需登记个人信息、接受体温检测，未佩戴口罩的观众还会收到剧场发放的口罩。

此外，剧院大厅还放置了抗菌护手霜。剧场将为“天天杀”“给每一位客人消毒”提供防疫支持。还设置了临时休息点和临时隔离区。体温异常的观众需要进入特定区域等待工作人员安排。

“我们希望给市场一个信号，经历了四五个月的疫情，希望走进剧场的人能重新点燃希望之火，燃起信心。”赖毅说。

制作过程困难重重，每天都像坐过山车

在本土创作中，创作团队在尊重原著的基础上对原剧本进行了微调，试图让中国观众更好地了解琪琪的故事和成长过程。

从舞美到多媒体、灯光，中文版也做了不小的改动。舞美设计采用了实景+多媒体。多媒体画面采用了比利时超现实主义画家马格利特的画作风格，而克里克镇无论是实景还是多媒体画面，都参考了瑞典城市斯德哥尔摩、维斯比的建筑设计风格。另外，演员真的可以在舞台上“飞”起来。

主创团队是中国和日本的组合。除了日本编剧兼导演岸本健一，作曲家小岛康誉，以及中国导演石鲁、李湘都有在日本四季剧团工作的经历。整个策划历时一年半，前期主要创意会议通过线上视频完成。

不仅主创，演员也是从全球各地召集，有来自美国、法国的，也有来自中国台湾、中国香港的，还有在武汉解封后，从武汉来到上海的。每位演员都要在上海度过14天的居家隔离期。

自4月23日成立团体彩排以来，“演员们进步很快，我很喜欢和他们交流，也很乐意和他们一起创作。”石说，“这是一个非常年轻的船员，凝聚力强，热情高。”

因为《声入人心》人气大涨的黄子弘凡，在剧中饰演骑着单车飞驰的 “蜻蜓”，“联排时，灯光一亮，我一下子就哭了，舞台太美了！”他感叹，“在这部剧里我学到了太多新东西，我甚至想过，如果不能在剧场演，哪怕扫一辆共享单车，到大街上我也要演！”

饰演小女巫琪琪的张被公认为“剧组之光”。她每天早早来到排练厅，第一个排练。这种奉献精神对整个团队都有推动作用。

“制作这部剧，我们每天的心情都像在坐过山车。”赖毅坦言。正如剧中历经挫折与困境的魔法少女，剧组也经受着疫情下的种种挑战，克服了无数困难，终于等来首演这一天。

“作为戏剧人，能有戏在舞台上演出，就是最大的幸福。”在石路看来，越是艰难的时期，越要坚持在舞台上体现戏剧人的价值，“听说很多戏剧人已经转业了，我非常心疼。舞台是很神圣的地方，它是用真情实感编织美梦，给观众以启迪，我们都是在这种信念的支撑下坚持的。”