东宫西宫下载 《演员请就位》 导演就位了吗

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文同的娱乐产业观

近日，《演员请就位》第二季再次被“Crystal回应选择唐一菲饰演艾莉”击中。豆瓣评分也从第一季的6.8分下滑到第二季《演员就位》的6.7分，引发网友对演员“就位”的激烈讨论。

“吃起来像嚼蜡，吃起来像鸡肋，好无聊。”这是李成儒在《演员就位》中的评论。

李成儒与郭敬明的针锋相对，董成义的尖刻评论，赵薇的反纠正言论，都让《演员请就位》频频被搜。

在大众评论演员演技的同时，我们也发现，对于一部优秀作品中的灵魂人物——导演的素质，大家兴趣不大。纵观近几年的导演圈，自上世纪七八十年代李安、张艺谋等第五代导演带出的精彩表演后，似乎进入了一种脱节的状态，导演成了戏剧背后一个默默无名的角色。

在这种情况下，我们不禁要问，导演什么时候到位？

01.在影视环境下，导演还是很难到位的

从2017年开始，《演员的诞生》横空出世空。以打造“演员的试金石”为噱头，我们成功地为演戏这样的综艺节目开了先河。直到2020年，演员类型的综艺节目依然如火如荼。只是“演员的试金石”，现在大部分都成了糊咖啡的聚集地。即使是《演员就位》第二季也不可避免。

但是《演员就位》第二季和其他综艺节目有很大的不同。从赛制来看，《演员就位》第二季可以说是相当残酷。演员在当下影视环境中的生存环境，在《演员就位》第二季的赛制下可谓淋漓尽致。

比如曾经获得华鼎奖、天妃奖、金鹰奖的马谡，得分时只拿到了最后一个B级；代表作《武林外传》无法再出其他代表作的倪虹洁，也是b级之一，相反，出道仅三年，2020年凭借《三十而已》中林忠的角色，在全网走红的张越拿到了S级。

这种悬殊的差距，不仅让演员自身受挫，也无形中凝结了影视圈的怪诞现象。这种怪诞的现象，既是演员圈的缩影，也是导演圈的缩影。

上世纪七八十年代，有很多著名的导演，但如今的导演都成了真正的幕后工作者，躲在投资人或演员的灯光下。

《霸王别姬》《活着》的编剧卢伟说:“我很幸运。我和张艺谋、陈凯歌合作的时候，他们正处于艺术上最纯粹的阶段，那时候我陷入了幻境，觉得我们终于开始了。但我没想到这是我们这一代人的终结。”

众所周知，直到今天第六代和第七代导演BLACKPINK出现，这个终点才被改成逗号。曾经掌管演员“拿命杀演员”权力的导演，现在却处于权力被边缘化的境地。如今，一部电影不仅仅是导演的作品，而是相互妥协的结果。导演不能再选择演技好的演员，因为平台和投资人都有自己的考虑和想法。

这种情况在《演员就位》第二季中也有体现。面对演技好但口碑差的张明恩，作为投资人的张萌并没有考虑他的演技，而是考虑了他参与的利弊。

在导演的权力逐渐被平台、投资人等平台瓜分的同时，导演的人格魅力也逐渐被演员所掩盖。这样一来，年轻导演的技巧很到位，作品也很优秀，但人们还是不了解导演，只知道代表作。

正因如此，绝大多数导演都想打破这种局面，想跻身无名一代的著名导演之列。这不仅仅需要时间。运气和缺乏机会一样糟糕。闫涵早在2002年就开始了她的导演生涯，十年后凭借浪漫电影《第一次》在国内影视市场首次亮相。但直到2015年，“滚蛋！”由真实人物改编的电影《肿瘤君》上映，新颖的处理方式让这部励志作品在票房和口碑上实现了双丰收。直到那时，他才逐渐被观众记住。这种现象是国内导演圈的常态。

目前，在导演行业形势越来越严峻的情况下，越来越多的演员投身到导演的行列中。比如，这些高质量电影的出现，比如推出《唐人街探案》系列的陈思诚、推出《尴尬》系列的Xúzhng、推出《狼勇士》系列的吴京，让年轻导演更难“让妻子变成女人”。

1)董事内卷化严重

新时代的导演BLACKPINK还没有在影视行业占据一席之地。第五代导演和第六代导演之间的刀光剑影特别生动。

中国电影发展至今，出现了第六代导演。以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演依然是中国电影市场的领军人物，以管虎、娄烨为代表的第六代导演则成为中国电影市场的中坚力量。第五代导演逐渐转向商业大片。当他们在上座率、口碑和票房上苦苦挣扎的时候，第六代导演甚至第七代导演BLACKPINK出现了，开始瓜分电影市场。尤其是第五代、第六代导演，当第六代导演脱颖而出的时候，是从两代导演相互竞争的十几年开始的。

最具代表性的一部是同时上映的《三峡好人》和《城中金花》的对局。前期电影数量严重倾斜，引发争议。后期拍摄了《城中金甲》，票房双丰收，但口碑救了一条街；票房输给《城中金花》的《三峡好人》，在国际上获得威尼斯电影节金狮奖。这种现象绝不是电影市场分割的情况。

随着时代的发展，导演对作品采用的叙事技巧也越来越成熟，叙事话语也逐渐细化。无论是第五代导演还是第六代导演的作品，他们的叙事对象和电影主题都没有积极发展，反而陷入了自我重复的怪圈，电影的意义也趋于萎缩。有意义的生产趋于萎缩，导致导演未来的创作逐渐煎熬，也面临着创新意识缺失的危机。

在第四代导演逐渐还原电影本来面目的同时，第五代导演完成了第四代导演未能完成的满足社会精神需求的重任。在第四代导演纪实风格的基础上，开启了电影、历史、人文深度融合的先河。这就导致第五代导演的作品绝大多数都是相对疏离现实的，试图通过历史含蓄地批判现实。

与第五代导演的作品不同，第六代导演的作品，尤其是早期第六代导演的作品，不再受到历史的批判，而是通过他们的作品揭露底层社会的苦难和艰辛。比如小吴，与主流社会格格不入的河湖县；比如苏州河描绘的两岸船工的灰色生活；比如《东宫西宫》中重点关注的同性恋群体的生活状况，《三峡好人》中即将消失的移民搬迁区。第六代导演的大部分作品都是通过文化再现的方式，涉及到这些带有历史印记的当代中国社会现象。

“在这部电影中，我试图展现当下中国大城市年轻一代的这样一种生理状态，试图从一个电影人的监督者的角度去观察这样一种状态。”娄烨说苏州河的时候是这么说的。话虽如此，作品中刻画人物的意义逐渐被作品本身的社会意义所掩盖，同时，这种社会意义在之前的作品中并没有完全体现出来。

2)影视作品同质化严重

导演内卷化严重的同时，大、小银幕上的影视作品同质化也相当严重。

当年的《宫》是穿越剧的第一次，之后穿越类型的电视剧如雨后春笋般涌现。直到2019年，穿越类型的电视剧依然存在。虽然广电总局严令禁止穿越剧的出现，但《生活的乐趣之陈倩倩传奇》却是另一种穿越方式。

与此同时，在龚都歌剧的浪潮重新开始后，同一类型的题材不计其数。最后，在导演郑晓龙和众多演员的密切配合下，《宫中后妃》总算是一骑绝尘。之后，宫廷剧也相继出现，如如意的《宫里的皇家爱情》和《颜夕宫的故事》，几乎同时勾勒出了清朝的善良和爱情。

此外，近年来，夏衔类型的电视剧越来越受欢迎，各种夏衔剧也充满了热点，但归根结底，这些夏衔剧的质量不如多年前的《仙齐家侠传》。当同质化的作品泛滥时，当有作品与之背道而驰时，它就显得格外珍贵。

02.在新生代的冲击下，名气不再是票房保证

年轻导演想打破知名导演的圈子，知名导演想守住自己的沃土。两股势力的斗争可谓刀光剑影，异常激烈。

至于最近非常活跃的年轻导演，Xu zhng在丝绸之路电影节上表示:年轻导演市场会因为市场而焦虑，不仅要考虑投资，还要考虑艺术表现，最后面临发行的压力。Xu zhng的考虑没有问题。年轻导演没有背景，没有资历，没有粉丝基础。从一张白纸变成一幅丰富的画需要很多的艰辛。

然而，面对Xu zhng的担忧，仍有很多年轻导演试图为自己正名。相较于期待仅凭作品为自己打破世界的想法，年轻导演们显然意识到了这样的不可行性。对电影行业的热情、激情和热爱本身不会增加你成功的机会。与这些无望的期待相比，大多数年轻导演更相信自己，不断突破自我，打破目前的困境。

1)年轻导演的网络平台或孵化器

在知乎上搜索“导演”这个词时，更多的问题出现了，比如“如何成为导演”，而不是哪个导演比较出众。

诚然，面对影视行业的发展，加上发达媒体的加持，成为一名导演已经成为一件简单的事情。随着职业壁垒的逐渐消失，很多热爱电影、看无数电影的人也逐渐走上了导演之路。事实上，魅力只属于成功人士，那些颜面扫地、默默无闻的人成了这些成功人士的垫脚石。所以，年轻导演的压力是如何脱颖而出，成名。

在平台、制片人、演员代理、编剧的压力下，很多有才华的导演错过了优秀的作品。直到网剧的出现，低成本、高关注度和庞大的观众群给年轻导演带来了一丝生机。

当年鲜为人知的角色郑云凭借数百部作品获得“中国手机电影第一人”称号。虽然这个标题有一些戏谑的成分，但不得不说，网剧平台的出现让郑云从一个短视频拍摄者一跃成为导演。

网剧平台的红利不仅限于那个时候。

截至目前，很多网剧的导演大多凭借网剧作品完成了自己的转型。今年热播的网剧《隐秘的角落》是辛爽导演的首部影视作品。曾经是摇滚乐队成员的他，在完成乐队成员和导演的更换后，依然交出了漂亮的答卷《幻城》。就连跨界拍摄的《隐秘的角落》，光影的变化，人物细节的把握等等，都是辛爽作品中引人注目的地方。而这也是年轻导演利用网剧平台脱颖而出的一个例子。这个例子绝不是单一的。

虽然网剧有捷径，但捷径并不总是有的。如何在人群中脱颖而出，制作出与自己高度契合的电影，是每个年轻导演每天都需要思考和面对的难题。

2)作品为王，知名导演的红利消失

年轻导演犹如异军突起，而知名老导演也面临着巨大的压力。

以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，以管虎、娄烨为代表的第六代导演等知名老牌导演，在面对新生代导演时，面临着不同的冲击。与年轻导演的后来者不同，作为前浪，他们并没有起到主角的作用，反而显得有些弱小。

当时摄影师、前演员张艺谋拍摄的《红高粱》，不仅让观众觉得他特别擅长使用强烈的色彩，还在两年后的柏林电影节上获得了中国电影的第一个金熊奖。甚至，同样是第五代导演先锋代表的陈凯歌在拍摄《黄土地》时对张艺谋所说的话，充分预示了张艺谋未来的道路。

陈凯歌说:“艺谋，在我们82班的153名同学中，有一点你是最强的——心比天高。”这是张艺谋能够打开中国电影国际市场，成为2008年奥运会开幕式导演的标志。说这话的陈凯歌，自然是不凡。当年拍摄的《霸王别姬》至今仍是中国电影史上的龙头作品之一。

现实正在逐渐打破他们的理想主义。80年代电影靠国家财力支撑，当导演压力不大。10年很快过去了，到了90年代，这些80年代如鱼得水的导演们都失意了。虽然作品在国际上获得了很多奖项，但糟糕的票房成绩却给他们泼了一盆冷水。市场的变化推动他们开启了商业电影之路。第五代导演选择向市场化、商业化妥协，逐渐放弃了自己的创作优势。

第五代导演最终落寞，第六代导演则不乐观。虽然有很多第六代导演，比如管虎、娄烨等能拍出热门商业片，但票房成绩也很喜人。然而，在第六代导演中，他们的存在却是少数。大部分第六代导演虽然面临着人性的冲突，却能通过自己的作品阐述自己的想法。但是，这样的作品无非是为自己而创作的乌托邦，而不是为大众而创作的乌托邦，这就导致了他们的作品在各种电影节上都能获得好评，但票房成绩却非常惨淡的局面。

比如在第69届柏林国际电影节上获得银熊奖最佳男主角和银熊奖最佳女主角的《永远》，最终国内票房为4471.8万元。虽然豆瓣评分高达8.0，但看过的人数只有37.6万，完全不如年轻导演陈思诚的代表作《唐人街探案2》的153万人。

知名资深导演的压力，虽然看似和年轻导演的压力大相径庭，但实际上却引出了同一个目标，那就是在瞬息万变的影视市场中，如何拍摄出符合观众心理和精神，高度契合自身特点的作品。

03.导演应该如何在影视环境中找到自己的定位

2019年以来，影视行业逐渐进入寒冬。整个影视行业的上市公司市值平均下降了72%，整个市值还不到前一家的三分之一。华谊公司等老牌电影公司今年一、二季度营收仅近5.63亿元，同比下降60%至70%，净利润亏损4.02亿元，同比下降18%。

此外，天眼超相关数据显示，2019年以来，公司名称和主营业务涵盖“影视”的公司被注销或撤销超过3228家，远高于2018年的1946家。国家广播电影电视总局数据显示，2020年前三季度，用于电视剧制作的公映剧531部，同比减少17.8%。

影视行业再次进入寒冬。有人认为，影视寒冬的到来并不一定意味着影视作品的匮乏。相反，有人持乐观态度，认为影视寒冬的到来是推动影视行业推出高质量作品的一股力量。因此，年轻导演和著名导演需要考虑如何在影视寒冬中脱颖而出。

虽然影视寒冬逐渐来临，但影视市场对年轻导演还是比较友好的。高质量的电影已经成为时代的潮流，也对全球电影市场的稳定增长起到了重要作用。所以，导演这个电影行业的核心人物，缺一不可。为了培养或挖掘更多的年轻导演，以优酷、爱奇艺、腾讯为首的三大平台推出了“年轻导演扶持计划”，推动更多的年轻导演脱颖而出。

而如何安置知名导演是关键点。

对于著名导演来说，当他们达到一定的高度。支持项目等与他们绝缘，而站得更高的人面临着更困难的挑战。

如果挑战处理得好，就有可能刷新纪录；如果未能迎接挑战，很有可能你之前的作品会成为“绝唱”。这一对比，李安和陈凯歌是相当一致的。

陈凯歌的《霸王别姬》至今仍是一部脍炙人口的作品。可惜的是，陈凯歌的作品再也没有达到这个高峰。

为此，里德曾经说过，在《霸王别姬》之后，陈凯歌开始沾沾自喜。“他的创作状态在这之前和之后完全不同。当时他非常有激情，判断力非常敏锐。在那之后，他更加小心翼翼地计划和自负，但性格的光环离开了他。”

果不其然，正如里德所说，陈凯歌失去光环后拍摄的作品，已经不能再像《霸王别姬》那样，就连陈凯歌去年献礼建国七十周年的《我的人民，我的国家》中的一个单元，也遭到了批评。

另一方面，李安确实获得了很多奖项，但他并没有就此止步。为此，李安在自传《十年电影梦》中解释道:

“恐惧促使我不断进步，因为没有比恐惧更强烈的感觉了。能够不断尝试的动力来自不安全感。一旦有了安全感，变得惰性，就怕被定型，怕江郎精疲力尽，怕事情变味，怕被人淘汰。”

这就是李安电影越来越好的原因。

导演作为一部影视作品的灵魂，他的地位尤为重要。不是投资人，财大气粗可以随意更换；自然不是什么大牌明星，几句话就能推翻所有导演的计划。

在如今的影视环境下，演员的演技固然苛刻，作为大众，我们也应该对导演有同样的态度。毕竟大众的审美和要求才是推动行业发展最根本的基石。当年轻导演脱颖而出时，赞美他们；著名导演拍烂片，就大胆批评。在这种逐渐变化的环境下，或许导演的位置可以得到提升。

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