独立音乐 独立音乐人：孤独的“独”和哭不出来的“泣”

没有与任何唱片公司签约，自己创作、自己录歌、自己宣传，希望用音乐获得世界认可，却必须接受作品被更多人听到都很难的现实——所谓“独立音乐人”，大约绝大部分都在为赵雷的出圈抹泪，转头看看自己，却不得不为维持这个标签用另一份工作养活自己。

什么时候“独立音乐人”从一个职业变成了一个附加的头衔和态度？

▍本期题主

我是尹。大学毕业就一直生活在北京的独立音乐圈，写一些不能发表的歌，做一些观众很少的Live Show。大多数独立音乐人很难赚到一分钱，因为他们支付音乐的意愿很低，版权意识也很低。又有多少占据市场高地的歌曲有灵魂有音乐？

在这里，我想与大家分享作为独立音乐人的现实苦乐，若你对流行音乐有想法有见地，也欢迎与我聊聊。

▍难道不是看不上Tik Tok神曲心中的酸葡萄心理吗？

Q：如何评价“小苹果”“学猫叫”“沙漠骆驼”？

尹:从商业角度来说，以上三首歌非常非常成功，从策划到包装再到营销，都值得肯定和学习。从音乐的角度来说，水平不高，我不敢恭维。在我看来，没有价值，属于“通俗创作”。

Q：不太懂，你们所强调的灵魂和音乐性到底是什么？在我看来好听就行，好听这件事虽说很主观，但怎么说呢，旋律是流畅还是怪怪的，也不会有太大的审美差异吧？

尹:你说得对。对音乐很难有客观的评价，大众选择的音乐一定有值得认可的地方。但从音乐创作、编曲、制作等方面，可以相对客观地区分水平。在我看来，真正好的作品是可以“传承”的，而不仅仅是“流行”。

Q：你看不上占领市场高地的歌，但它们总归红了。你们一味觉得不好难道不是酸葡萄心理吗？

尹:首先，占据市场高地的歌曲我并不反感。我是周杰伦和崔健的粉丝。在我看来，他们就是姜文所说的“站着赚钱”的人。他们创造了自己独特的音乐风格，并使之流行起来，这就是“创造流行”。

然而有一些“神曲”却是为了迎合市场而创作的，这是“被流行创造”。这种纯粹的，为了取悦市场而创造的音乐在我看来价值并不高。我相信时间就是检验其价值的最好工具，许多年后，真正好的作品会被奉为“经典”，而那些“神曲”多半会被人遗忘。

问:有一件事总是让我困惑。比如你唱一段旋律，怎么分辨是在你自己的脑海里，还是因为你在某个地方听过，进入了你的潜意识记忆？如果你在某个地方听说过，不会变成抄袭吗？我觉得现在很多音乐人为了避免抄袭的指责，故意写一些奇怪的旋律，但是听得不好…

殷伟豪：据我的经验来讲，在你尝试创作一段旋律或者通过潜意识，本能的创造出一段旋律时，肯定会下意识的受到你经常听的音乐的影响，这是不可避免的。举个例子，李荣浩和方大同都是John Mayer的忠实粉丝，恰巧我也是，所以当我在听李荣浩和方大同的作品的时候，总能捕捉到John Mayer音乐风格的影子，包括和弦的实用方式，作品节奏型等。但这种音乐风格上的影响，我觉得很正常。一般情况下，一首作品的旋律超过八个小节与另一首作品一模一样才可以判定为抄袭。因为音乐也是一门学科，一个音乐人不可能凭空创造出一种音乐风格，他需要先完全融会贯通一种或几种风格之后，才有可能创造出属于自己独一无二的风格。这就像jazz风格是来源于Blues，Rock&Roll来源于Country　music一样。

问:我感觉大家听你的歌的方式有很多，各种网络平台，只要你发布，就会有人看到，只要好听，就会传播。为什么沉默的独立音乐人不能脱颖而出？

殷伟豪：感谢你的提问，你的提问非常好。我只能说你说的这种现象确实有可能发生，但是几率非常小。不通过策划、营销等商业手段，在当下这个时代想获取流量并不容易。我们所看到的一些“不经意间就火起来的歌”实际上多数背后都有推手。一首名不见经传的歌曲传到大众耳中往往是需要花费大量金钱的。举个例子，当年一首《我的滑板鞋》几乎红遍大街小巷，但实际上这首歌的成功并非偶然，更有消息称，其背后的团队策划这首歌曲爆红所花费的金钱高达7位数。

问:你如何看待互联网对音乐的影响？

殷伟豪：互联网对于音乐的影响还是很大的，尤其是对于唱片的发行，有致命的打击。现在的音乐人很少出专辑，并不是音乐人不想出专辑，而是没有了CD这个载体，专辑的意义就有了很大的缺失。

问:总会有人愿意为好音乐买单。比如我，一个有气质的人，会付费下载我喜欢的音乐。但是有些音乐不付费是听不进去的，付费了也不知道喜不喜欢。哪怕是半个或者短暂的试镜，也能让人买单。

殷伟豪：你说的太对了，在这方面国内确实做的还不够好。国外在这方面就做的相对成熟一些，用户在决定是否买音乐之前可以先试听一小段。

坚持风格的▍是一位受人尊敬的音乐家

Q：北京音乐圈子环境怎么样，能简单聊下崔健的音乐吗？

尹:北京的音乐圈环境很好，观众的审美水平也很高。无论现场音乐在北京能找到怎样与众不同、开拓性的观众，都是非常宽容的。

关于崔健，个人觉得他是一个“伟大”的歌手。篇幅原因，抛开词曲创作、编曲，艺术性等不谈，可以说他的作品到现在依旧有强大的影响力，而且并不过时。究其原因，在他的作品中你可以读到真正的“摇滚精神”，他所表现的那种反抗，那种挣扎在国内是极度匮乏的。并且老崔从一而终，到现在为止也不为市场妥协，坚持自己的音乐，坚持自己的风格，这才是值得尊敬的音乐人，摇滚人的态度。

问:在当前中国乐坛，你最喜欢的音乐人是谁？你为什么喜欢他？

殷伟豪：可能因为我本身比较喜欢R&B和Soul的关系，我比较欣赏方大同。而且我觉得他的作品从创作、编曲、制作角度来看，非常“高级”，简单来讲，可以理解为他作品中使用的和弦都很难，很“高级”。

问:方大同总是让我觉得很刻意，想炫耀自己的技术，想变帅，想让人觉得很高级，尤其是唱歌的时候！

殷伟豪：怎么说呢，因为R&B和Soul本来就是那样的，很多转音，这是这类风格音乐本来的样子。但是你觉得他很刻意，也许是因为他的唱功水平还不够高，没有把这些所有的元素完整的融为一体，呈现出来。

▍独立音乐人如何独立创作？

Q：你是怎么学写歌的？平时表演都是唱自己的歌吗？如果唱别人的歌，需要付版权费给他么？

尹:我自己写歌，表演的时候经常翻唱别人的歌。因为目前影响有限，而且演出不是为了商业目的，目前还没有向他人支付版权费，但如果将来流行起来，可能需要支付版权费来覆盖他人的歌曲。

Q：作为独立音乐人，创作当然可以更自由。请问您觉得音乐为谁而作？

尹:音乐是自我的表达，所以我觉得音乐不应该是为任何人而做的。

Q：吉他是不是独立音乐人的主要乐器?

殷伟豪：可能算是主要乐器吧，因为弹吉他的独立音乐人方便去酒吧驻唱。

尹:可能算是主要乐器，因为弹吉他的独立音乐人方便去酒吧唱歌。

问:没有乐器和乐理能自己写歌吗？如何录制哼唱旋律？

殷伟豪：不会乐器完全有可能自己写歌的，要相信音乐是包容的，你甚至可以把音乐当作一种记录生活记录情绪的工具，你开心时不由自主哼出的旋律，那就是音乐了。现在手机里一般都有自带的录音软件，找到它，学会使用它，用它来记录可能会很方便。

如果你想做一首音乐作品，就没那么容易了。编曲，也就是你心目中所谓的旋律伴奏，需要一定的专业知识和制作技巧。我推荐一款门槛较低的音乐制作软件。如果你用的是苹果手机，可以试试Garageband。

Q：请问对没有音乐基础的人，想要自学成为独立音乐人，在自学方面有什么建议？

尹:我建议你从学习乐器开始，学习音乐。

Q：在您身边的独立音乐人中，音乐科班出身的人多么？想要入行成为独立音乐人需要专门培训吗？

尹:身边都是有专业背景的音乐人，也有从爱好变成独立音乐人的。成为一名独立的音乐人并不需要专业的训练，但是一定的音乐知识是必须的。

Q：对于一个不懂音乐的人，您感觉可以写出歌词来吗？

尹:当然。懂音乐的人可能写不出好字。写好字最重要的是自己的文学修养。

▍养不活自己的事，靠什么坚持？

问:独立音乐人通常以什么为生？他们在酒吧唱歌吗？

殷伟豪：有的独立音乐人会靠酒吧驻唱为生，我所了解的大多数独立音乐人其实都有自己本职工作，也许是上班族，也许在搞音乐教育。因为纯粹的以音乐为生不容易，所以现在“独立音乐人”更像是一个人的众多标签之一。

问:独立音乐人通常有哪些渠道赚取收入？

殷伟豪：实际上，独立音乐人获得收益的途径很少，一般可以通过live演出来获取一定的收入，有些独立音乐人会制作专辑售卖，但往往很难实现盈利，所以实际上，大部分的独立音乐人都是“兼职”。

问:独立音乐人如何生存？

殷伟豪：对于独立音乐人来说，想解决生存问题不难，把独立音乐人变成兼职就好。难的是在市场选择音乐的大环境面前能够保持自己独立的，创造，表达自己音乐的心。

问:为什么不通过音乐选秀成为专业歌手？

殷伟豪：我个人来讲，不是很希望通过选秀出名。因为在我看来，就算侥幸通过选秀成名，也是市场操纵下的产物，与我心中所希望成为的音乐人有悖。

问:独立音乐人如何面对资本的力量？

殷伟豪：很遗憾，独立音乐人目前一般不会受到资本力量的影响。

问:如果不能养活自己，应该坚持什么？

殷伟豪：要靠对音乐的执着与热爱了。