鲁昂大教堂 莫奈的28幅《鲁昂大教堂》
传媒莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的大部分理论和实践都是由他推广的。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的绘制方法。在莫奈的画中，他看不到非常清晰的影子，也看不到突出或平坦的轮廓。光影的色彩描绘是莫奈绘画最大的特点。
作家、艺术评论家古斯塔夫·格尔夫鲁亚称赞莫奈20多幅关于教堂的画作，“描绘了光线变化时生命永恒的美”。
1892年，克劳德·莫奈在他去世前的最后一个居住地Civil定居后，前往鲁昂处理一件家庭事务。这座古城已经工业化，港口呈现出蓬勃的生机。在这里，画家捕捉到了他绘画生涯中见过的最美丽的画面之一——鲁昂大教堂。
在此之前，英国的一些浪漫主义画家，如博宁顿和特纳、保罗·休伊和克罗，都以鲁昂大教堂为绘画主题。印象主义之前的画家，如布丁和琼格金德，再到后来的卡米尔·毕沙罗，在传统的范畴里仍然得到了这幅画的印象，即高耸而独特的教堂身影清晰地出现在周围的风景中。
从1892年2月到1892年4月中旬和1893年，莫奈在两次主要的行动中为这座教堂画了30多幅油画。
他从三个不同的位置作画。第一个地方几乎就在教堂的正对面，也就是一家衬衫店。店里的工人来来往往，使他无法工作；然后他在一家时装店二楼的试衣间安顿下来；由于顾客的不断抱怨，画家不得不用屏风将自己与外界隔开。1893年，他选择了第三名；这一次，他经常同时从两个不同的角度进行绘画，最多的时候，他同时画了14幅画。随着光线和时间的变化，他不停地在画框之间奔跑，试图捕捉色调和明暗的变化，并建立其色彩的框架。
莫奈在这两次伟大行动中的探索、疑惑、烦恼和失望，在他写给妻子爱丽丝的信中得到了充分的揭示。信中写道:“每天，我都会有一些从未见过的新发现；所以我很快就弥补了，但同时也会失去一些东西。就这样，我在做一些普通人做不到的事情...我已经筋疲力尽，几乎崩溃。一天晚上，我的噩梦接踵而至。我梦见教堂不知怎么倒了下来，压在我身上；它的颜色似乎变成了蓝色，但很快又变成了玫瑰色，最后又变成了黄色。”此前，画家们在一天中的不同时间，在不同的灯光下，从不同的视角，对同一个主题画了大量的画作:1891年创作的《草垛》和《白杨》就是这一时期的作品。对色彩斑斓、视野开阔情有独钟的莫奈，如今第一次直接面对这座初看几乎是单色的巨石阵建筑。