我的主题曲 想当年｜我小时候最爱唱这首歌
传媒当年的作者大概是小学高年级，童年懵懂。这部剧和这首歌开启了通往少女时代的秘密之路。甜蜜甜蜜的初恋心情让我好奇又渴望...然而，这没有任何区别。直到大学，笔者还是一只婆婆的单身狗，伤心欲绝。
《爱如空气》 剧名:《幸福像一朵花》演唱：孙俪近年来，孙俪凭借故宫米月传说中的几件古代后妃服饰，成为了一位霸气的“娘娘”。不知道有多少人还记得她，曾经的她清新纯净。幸福就像一朵花，据说是孙俪和邓超的爱情作品。其中，孙俪演唱的主题曲《Love Like 空 Qi》旋律好听，朗朗上口。歌词也很适合当时“娘娘”的清纯气质。
“真实”
剧名：《五星大饭店》演唱:冯晓波曾经，内地都市感情剧是被一个编剧垄断的：海岩。《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》红极一时的电视剧都是他的作品。在那个年代，海岩的剧，制作精良，感情线虐心又唯美，非常能戳中女观众的泪点。偶像气质中，又有一些现实题材的元素接上了地气。当时的年轻演员若能够出演海岩写的电视剧，演艺之路算是起点很高了。在我看来，五星级酒店是海盐时代的终结。这部剧的制作一如既往的好，但人气远不如海岩之前的作品。不过这部剧贡献了很多好歌，其中汪峰和杨坤都唱了。然而，我印象最深的是其中一集《现实》。"光和光在黑暗中碰撞，被困的眼睛打开了窗户."冯晓波低沉温柔的男声响起，作者仿佛回到了青春洋溢的“海晏剧”。
民国篇让梦冬眠剧名：《像雾像雨又像风》演唱:孙楠2000年前后几年，掀起一股民国虐心偶像剧热潮。《像雾像雨又像风》绝对是其中代表作。这部电视剧的阵容拎出来，以现在的目光看，挺惊人的：周迅、陈坤、陆毅、李小冉、孙红雷、廖凡……多少影帝影后啊。该剧讲述民国20世纪30年代的上海滩，几对年轻男女的爱情故事。不同于现在的民国偶像剧，大多玩些欢喜冤家霸道少爷套路，当时的《像雾像雨又像风》有很强的宿命色彩，剧中人物大多悲剧收尾，当年不知赚尽多少女观众的热泪。说起来，它也是一朵“鲜肉花”。当时，大多数年轻演员都表现得相当好。后来，不出所料，他们都成功了。的确，古人说“三岁看老”，他们没有欺骗我。特别是当年孙饰演的阿来，对李饰演的安琪拉深情款款。谁能想到这个沉默而又痴情的男人后来成为了《极限挑战》中的“王艳”？
相信很多80后观众都听过孙楠在剧中唱的《让梦想冬眠》。“今生的爱走得远，来世的痛更高级。”联想到剧中人物命运多舛的爱情和结局，真的是泪流满面。
《暗香》/《让她降落》标题:“金粉世家”演唱：沙宝亮/何璐说到民国时期的虐心偶像剧，就不能不提到这个金粉世家。陈坤、董洁、刘亦菲，当年的三角爱情故事真是虐得人肝疼。三人当时的气质也是非常符合角色设定的。陈坤很好地诠释了金妍熙这个深情的纨绔子弟。三分妩媚，三分豪放，三分多情，一分惆怅。啧啧，那是天生的气质，现在很多偶像剧都配不上一个纨绔子弟的角色。
冷清秋像百合一样清新淡雅，这也让她成为安吉尔笔下最具代表性的人物。
当时的刘亦菲在演戏方面还很年轻，但是白秀珠这个迷人又任性的年轻姑娘，还是演得很好的。
除了三位主角，剧中的各位配角也多有可圈可点之处。笔者印象很深的有舒畅饰演的金家八小姐、迟帅饰演的柳春江、徐露饰演的小怜。柳春江和小怜“罗密欧与朱丽叶”式的爱情故事，算是配角故事线里非常出彩的。当年电视里播到小怜出家，柳春江吐血而亡段落，响起了何璐演唱的《让她降落》，“她没有焰火绚丽，也不像鸟儿会迁徙，不过是放飞的风筝，怕你心痛才自由……”这让人扼腕的结局，这孤寂伤感的旋律和歌词，年少的笔者能怎么办？只能被煽得嗷嗷哭啊。另一首主题曲《暗香》更受欢迎。“让心在辉煌中死去，让爱在灰烬中重生，让火焚烧春草痕迹，再看一年的春风”。烈火烹油，繁花似锦，爱情和青春如诗一般灿烂，最终在乱世中毁灭，却留下一丝希望。 《春去春又回来》 标题:“橙色是红色”演唱：周迅也是民国时期的爱情悲剧，主题曲中也使用了“春”的形象。但整部剧《橙红》的气质与歌曲《春去春来》的气质大相径庭，与《金粉世家》《暗香》的气质大相径庭。如果说《金粉世家》讲述的是爱情热烈燃烧后的繁华，那么《橘子红了》讲述的则是爱情的孤独和徒劳。由周迅饰演的何秀嫁入了一个传统的大家庭作为生育工具，却爱上了何秀丈夫的弟弟黄磊饰演的荣姚辉。一场爱情悲剧拉开了序幕。导演李拍摄了长江以南的深宅大院。何秀，一个美丽的女孩，在这个有着严格规定和黑暗日子的房子里，慢慢地耗尽了她的青春和希望。何秀和姚辉的爱情从来没有肆意绽放，一直处于外部压力和自我压抑之下。就像灰烬中的火星，在黑暗中徒劳无功，耗尽了最后的生命力，无人知晓。在这份爱里，那些美好的温暖的美和无声的挣扎都是徒劳的。
“春去春来，花落又开。谁在黑暗中安排，就应该接受这份爱，结果就是悲哀。”周迅的声音又低又哑，他带着疲惫和空的沉默唱着这首歌。想想这部剧播出的时候，作者还在上小学。看完这部剧，本来就有一种不相信爱情沧桑的感觉，“爱情如捕风捉影，无所事事空”的悲观情绪一直延续到成年，说的都是实话，影响很大。
古装篇满江红剧名：《大宋提刑官》 演唱:刘珂朗诵：张志忠《大宋的刑官》足够经典。其实这部剧里最让我感动的一件事就是“孤独”。宋词的孤独，是一种与时俱进、与众不同的倔强。“所有人都喝醉了，我一个人醒来”，感觉不会太好。然而前路漫漫，人迹罕至，追不回，停不下来，也算是一种一贯的性格。在主题曲《满江红》中，首先，张治中先生铿锵有力地朗诵道:“岁月漫长，多少，鬼魅叹息，空往下看，人无限……”恢弘的意境已经建立，刘珂的歌声也开始了，从低沉的歌声到激烈高亢的歌声:“国家安抚朝臣的心，驱鬼不休战。
结合剧情，这是笔者儿时每听必哭的主题曲啊。六月的雨/杀死狼/永远安静剧名：《仙剑奇侠传》 演唱:休/JS/阿桑不提这部剧，估计很多80、90后的朋友们不会服气。确实，《仙剑奇侠传》剧版不但开国产玄幻IP剧风气之先，其中影视歌曲也首首经典。记得初中的时候，班里男生会唱《六月的雨》，女生会唱《永远安静》，“杀狼”是一种“爆炸”，满街都能听到。说起来，都是青春。
长期坚持
剧名：《大明宫词》 演唱:王岚说到少时看的古装剧里，最惊艳我的主题曲，这首《长相守》当之无愧是第一。话剧《大明宫词》，一定程度上打开了我理解美的作品。在这部作品之前，我不知道古装剧，除了历史剧和武侠剧之外，还可以是这样的:温柔，多愁善感，诗意，真真假假，想说话。在那之后，我对大唐最美的想象，不再是衣着鲜嫩、群马怒放的少年侠客，斗百篇文章的才子诗人，盛世壮阔的画卷，而是雨无止境缠绵、物象沉郁美丽的俊男美女，以及在风的感召下，纱帘背后有着自己心事和秘密的俊男美女。说到这部剧的独特之处，除了李、两位优秀的个人风格之外，郑中、两位编剧也做出了很大的贡献。舞台剧中气质浓烈的独白撑起了整个故事。在当时，甚至现在，这种长篇文学叙事在国产电视剧中还是非常少见的。影视剧更多的是依靠镜头来讲故事，大量的文字介入叙事是非常危险的，尤其是叙事不善。《大龚铭词》的叙事对每一个场景和情节都进行了补充，令人惊叹。这种美与国产电视剧的受欢迎程度背道而驰。越长大越看电视剧，越觉得自己有价值。随便挑几段大家回忆一下。
“不知为什么，近些日子即使你不来的时候，我也总是对着自己啼啼叨叨，尽是些属于过去时日的前情往事。大概是真的上了年纪，对于昨日想念的诱惑远远超乎对于明日的期冀，过去从未呈现得如此鲜活和具体，它像是一件正在发生的事情，摆布着我今天的情绪和心境。”“作为皇室的儿子，长大意味着进入无尽的礼仪，这意味着任何一种孩子平凡的思想都会披上高贵的外衣，意味着与亲人疏远的漫长旅程。”“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。在爱情上，弘是幸运的。”但林海的音乐和气质与这部作品完美融合。整个原声融合了中西、古今，编排大胆而富有想象力。气势恢宏，有盛唐气象；微妙的地方，挥之不去。其中一部《长留在一起》，讲述的是田萍公主第一次坠入爱河的故事。剧中的叙述者描述了太平和薛绍的第一次见面:“我从未见过他如此灿烂的脸庞，刚毅的脸颊上慢慢绽放出柔和的笑容。第一次，我十四年人生孕育的所有朦胧向往，终于有了清晰可见的影像。我惊呆了，仿佛我面对的是整个男人的深层世界。”《长留在一起》的歌词延续了这种浪漫的局面。“长安月下，一壶清酒，一束桃花。“一是写有东方韵味的场景。”心就像烛光，渴望在幻想中照亮。“准确描述女生的初恋情绪。
“长相守它是啊，面具下的明媚，明媚后隐蔽的诗啊，无缘感悟。”点出了太平与薛绍爱情那个至纯至美的开端，也隐喻了这场爱情注定的悲剧宿命。一说起这部剧，我就忍不住说太多。希望大家原谅我看了这部珍贵的剧。大龚铭词有太多的优点和独特性，但最触动我的是它所描绘的孤独，孤独是其中每一个人物的命运。不被理解是孤独，不被爱是孤独，分离是孤独，陌生的同床共枕也是孤独，独处是孤独，在人群中独处更是孤独。人生注定是孤独的，所以我们更珍惜相拥、谈笑风生的时刻。但是国内描写孤独的电视剧太少，把孤独写成诗的更少。此刻，作者想起了故事结局中太平的孤独身影。“在细雨中离去，给世界以和平。”嘤嘤，不管，我要重新撸剧。